Laurence Nerbonne

L’œuvre en bref

Depuis son entrée en galerie il y a à peine trois ans, le travail de la peintre montréalaise Laurence Nerbonne été exposé dans de nombreux endroits. Ce rayonnement de plus en plus grand témoigne déjà de l’importance de l’artiste parmi les peintres contemporains de jeune génération.

Laurence Nerbonne met le clair-obscur au service du portrait pour relancer le questionnement sur la nature du sujet en le situant dans le cadre d’une expérience sacrée mise en mouvement par une dynamique des regards. À l’avant-plan, la figure se module par une lumière immanente qui tranche avec le fond opaque du tableau, souvent sombre ou noir de Mars. Le sujet prend corps dans des reliefs et des contours bruts qui lui confèrent un mouvement lumineux ambigu, où il semble à la fois se suspendre, se dissiper et émerger du fond du tableau.

L’art pictural de Laurence Nerbonne ne consiste pas à tirer une présence de l’absence, mais plutôt à exposer cette absence comme intériorité. Néanmoins, les traits blancs par lesquels la peintre signe ses sujets ouvrent la dimension sacrée du portrait au spectateur de par son gage d’authenticité. Les tableaux de Laurence Nerbonne mobilisent tous les traits de la figure pour guider le spectateur à l’intérieur du regard, que les yeux du sujet soient représentés ou encore complètement aspirés tels que ceux de certains sujets masculins appartenant à la série « Les Visionnaires ». Leurs orbites laissées béantes semblent alors ouvrir sur le fond du tableau, comme si la force du regard tirait les figures du néant.

Sentir le travail pictural de Laurence Nerbonne, c’est sentir le tracé en tension, le sujet animé par le désir et la compassion qui permettent un contact intime avec lui. Les toiles impressionnent les sens par leurs grands formats ainsi que par l’intensité du travail avec le clair-obscur qui magnifie la figure et captive l’œil du spectateur pour y loger le sujet en gésine.

Marie-Pier Daveluy